Ansatsen på denna uppsats är att undersöka om de går att identifiera arketyper enligt de förutsättningar Carl Gustav Jung anger i musik och vilka krav som ställs för att arketyperna ska framträda. Författarens ambition är också att se om de presenterade resultaten kan användas som förklaringsmodell till de fenomen som bland annat uppträder i musikterapisituationer.

En betydelsefull utgångspunkt för arbetet är att undersöka om vaggvisan kan betraktas som en symbol i jungiansk mening och därigenom fungera som en länk till det kollektiva omedvetna. För att vaggvisan ska få sin numinösa laddning krävs emellertid att tre krav är uppfyllda:

• Först och främst krävs att utövaren (föräldern) är helt och hållet närvarande i situationen.
• Den musik som produceras måste innehålla arketypiska element.
• Mottagaren måste känna sig utvald.

Utifrån det material som presenteras kan vaggvisan accepteras som en symbol i jungiansk mening, vilket också banar väg för att lansera en arketyp som författaren kallar: ”Dansknytningens arketyp”. Utgångspunkten för denna arketyp är att betrakta musiken som tonsatt rörelse och att vaggvisan i sin djupaste mening har en starkt anknytande funktion. Fenomenet uppstår sannolikt också i andra musiksammanhang och genom att närmare se på vad i musiken som appellerar till det arketypiska blir det möjligt att finna flera argument för att acceptera musiken som bärare av arketypiska budskap.

Musiken besitter ett antal lekande funktioner och läkande egenskaper som inte tillmäts något större värde av det rationella samhället. Med en större förståelse för hur det kollektiva omedvetna påverkar oss människor och vilken betydelse musiken skulle kunna ha i sammanhanget öppnas kanske vägar för ett samhälle i bättre balans mellan det verbala och existentiella. Avsikten med denna uppsats är kanske pretentiös men genom att belysa denna problematik och tydliggöra att människan och musiken är en odelbar helhet går det kanske att ta ett steg i den riktning jag önskar.

The aim of the thesis is design solutions that result in one or more prototypes that show that pine flour is an alternative in the food industry. The raw material used is damaged pine such as bluewood or pinewood that is left over from sawmills.

For pine to be consumed as food, it must undergo a fermentation process that changes the chemical structure of cellulose, which is the main active ingredient in wood, into fiber digestible by humans. A bromatological analysis was carried out, which is a basic analysis carried out on food to determine its nutritional properties, giving results indicating that human consumption of pine flour is possible. The laboratory is certified according to the international standard ISO/IEC 17025:2017.

The project follows the material driven design method and the steps in a classic circular design development process, from research, idea generation to a final prototype.

The thesis resulted in Pine Flour. A versatile flour that can be used as a new flour in the food industry. To demonstrate the capabilities of pine flour, a by-product Crunchy Blue flakes was also created, which is flakes of pine flour with bluewood.

Pine flour has many nutritional benefits because its main component is fiber, and blued wood contains protein, creating a food of high nutritional quality. Sweden would become a healthy flour producer where each region could produce its own flour with its own qualities depending on the characteristics of different pine trees. Without attacking the ecosystem and thus Sweden becomes a self-sufficient country that benefits from local production in a sustainable context

This degree project is about designing sustainable, comfortable and aesthetically pleasingunderwear. The market does not currently offer many options for those who want to feelattractive and comfortable at the same time. Users have a hard time finding the perfect fit,since sizing systems are problematic. In addition, most panties are made of non sustainabletextiles, which does not live up to users wishes. In this essay we investigate which factorsinfluence panty fit, as well as an exploration of materials to find a suitable proposal forunderwear. The process is based upon a user-focused approach. We worked closely togetherwith a focus group and arranged a large quantitative study of users needs and preferences.

This resulted in the thong Venusa, in sizes XS-XL, made out of ribbed Tencel™ fabric. Thethong has a differently designed crotch to better fit women’s genitals. The seams aresewn on the outside of the fabric, to avoid chafing against skin and placed for the bestcomfort possible. While developing the concept and making decisions we have relied onour requirement specification as well as the goal to create sustainable, comfortable andaesthetically pleasing underwear.

This thesis has focused on exploring the concept of emotionally durable design in theory and practice to investigate and exemplify how emotionally durable design can be used as a strategic tool in order to prolong product lifetime, and thus slow down the rapid consumption rate for ecological sustainability reasons. Consumption is a vital part of the global economy, but with the rapid consumption rate we maintain today, the earth’s resources are consumed at a faster pace than they have time to recreate. Many products are replaced long before their technical lifetime has come to an end, which contributes to growing waste volumes and overconsumption. Information has been gathered through theoretical and qualitative studies, and two product proposals that demonstrate how emotionally durable design can be applied in practice are presented. The report processes value-adding factors in products, which have the potential to promote the emergence of emotional bonds between user and product, and exemplifies how these factors can look like and work in different products. The report also briefly addresses the causes of early replacement of products to provide clues as to what mechanisms may influence users’decisions in the replacement process. The thesis has also contributed new knowledge in emotionally durable design, in the form of additional identified value-adding factors, which may be of benefit to other designers.

This study is an attempt to investigate religious perceptions and its development, function and connection to religious practise within the Swedish extreme metal scene. This is performed mainly by a qualitative method of investigation, studying lyrical content published on a number of extreme metal albums, thereafter relating the lyrical progression to the progession of the scene as a whole and also to the development of individual religious belief and practise.

The lyrically expressed manifestations of religiosity within the extreme metal scene prove to be related to religious practise in some cases, most visibly in the Christian parts of the scene.The study also indicates that development of religious expression often is evident regardless of religious preference. This development also regularly relates to an increase in musical evolution and prowess often achieved with increased age and maturity.

Musically and lyrically, the extreme metal scene displays transgressive attributes which assist both individual and group in the process of creating identity, meaning and individuality.Experiencing extreme metal, in concert or in the privacy of one´s own home, can be one way of perceiving spirituality in this modern age.

This essay researches the prevalence of Gnostic influences in contemporary music lyrics, more exclusively within the context of the extreme metal scene. A resurgence of such topics has also been evident in contemporary music; not surprisingly, as music in general is part of the foundations of culture, and in a wider aspect, of society at large. The essay is performed using a hermeneutic method, interpreting music lyrics and discussing them from a background of cultural and religious theory. The purposes of researching the influences of Gnosticism in this environment are to determine the presence of Gnostic thought in extreme metal lyrics, research the eventual re-interpretations of historical sources of Gnosticism, and to discuss the acknowledged Gnostic influences in the displayed art form in a contemporary cultural perspective, related to cultural aspects such as secularization, modernity and globalization.

Sources include music lyrics appropriate to the subject matter at hand as well as previously published interviews.

The results of the investigation demonstrate that there are multiple interpretations of Gnostic thought apparent in extreme metal lyrics, varying from slight re-interpretations to more extensive ones, as apparent in what is identified as a chaos-gnostic current. The Gnostic material has in the latter scenario been integrated into an originally satanic worldview and as a result has become a major part of the chaos-gnostic belief system. The chaos-gnostic current has appeared in a highly secular surrounding, and the results of the essay propose that a secular surrounding can breed elements of trangression within individuals, leading to the resurgence of oppositional counter-cultural characteristics and an awakening of alternative spirituality with oppositional overtones.

This essay investigates interpretations of evil as expressed in contemporary music, focusing mainly on lyrics in contemporary popular music. The purpose is to analyze whether there is acertain aesthetic embracing of risk and innovation on display when discussing such subject matters, and to relate such aesthetic connotations to cultural and religious aspects.

Lyrical interpretations of evil in a musical context appear to be existent in different forms andare in various ways attempts to integrate the existence of evil acts, as leading to suffering and pain, by incorporating such themes into lyrical material.

There appears to be a possible aesthetic embraced when artists are advocating evil acts, however, not totally separable from the aesthetics of the extreme metal scene. Such forms of creative practice appear as reliant on the dialectic between historical perceptions of morality,modern society as globalized, segmented and restructured and the reoccurrence of religion in a secularized perspective.

Themes regarding evil appear in this form of aesthetic in different ways to traditional discourse; making use of historical and contemporary images of evil and portraying them as desirable in various ways. In some instances such creative release is also linked to religious belief and practise, making the artistic performance equivalent of a transcendental event.

Jag fick möjligheten att göra mitt examensarbete tillsammans med det finska klädmärket Vain som jag har följt under en längre tid. Det är ett relativt litet klädmärke som experimenterar med silhuetter, personligt uttryck och relationen mellan den digitala världen och verkligheten. Jag har länge varit intresserad av konceptet cirkulär design och velat undersöka närmare hur det kan appliceras i verkligheten. Jag föreslog för Vain att jag skulle utveckla någon typ av heminredning som baseras på cirkulär design åt dem, och de nappade. Cirkulär ekonomi är ett begrepp som innebär att man ser på material som potentiell näring för nya processer, ett mer cirkulärt sätt att se på material och produkter helt enkelt. Detta går i linje med hur vi traditionellt sett har konsumerat och tagit hand om produkter, innan planerat åldrande infördes som standardstrategi efter andra världskriget. Produkter har sedan dess skapats med ekonomisk vinning som huvudsakligt mål vilket har lett till ohållbar konsumtion, inte minst inom klädbranschen. Det är därför viktigt att jobba med dessa frågor nu, eftersom det är så uppenbart vilken typ av kris vi står inför. 

Resultatet av mitt examensarbete blev en spegelram som möjliggör användandet av kasserade spegelglas, för att kunna ge dessa ett nytt liv och värde. Samtidigt som produkten i sig går i linje med Vains varumärke och passar in i den cirkulära ekonomin. Att implementera detta tankesätt i företag är nödvändigt, mitt examensarbete är en studie kring hur man kan göra det utan att tumma på det estetiska uttrycket. 

Peterson, E & Andrén, M. (2010). Från ingen idé till färdig föreställning. Ett fokussamtal om den skapande processen. C-uppsats i dramapedagogik, Akademin för utbildning och ekonomi, Högskolan i Gävle.

Syftet är att utifrån ett ledarperspektiv undersöka och beskriva den skapande processen i ett pedagogiskt föreställningsarbete. Undersökningen har en fenomenologisk utgångspunkt med fokussamtal som metod.  Fem drama-pedagoger som alla har arbetat på kulturskola med föreställningsarbete har gemensamt undersökt den skapande processen. Resultatet redovisas i kategorier utifrån den skapande processens olika faser, gruppens förutsättningar och ledarens pedagogiska överväganden. Vidare är materialet analyserat efter Pirjo Birgerstams indelning av skapande handling utifrån estetisk-intuitiv och rationell-analytisk position. I undersökningen behandlas också den tysta kunskapen och dess betydelse i det dramapedagogiska arbetet. Resultatet visar att den  skapande processen pendlar mellan olika nivåer som kan uttryckas i termer av mythos/logos, formdriften/sinnliga driften, agering/reflexion, estetisk-intuitiv/ rationell-analytisk position och att den pendlar mellan delar och helhet.

Projektet hade som syfte att hjälpa personer med diagnosen dyspraxi, mer specifikt oral dyspraxi. Oral dyspraxi yttrar sig som problematik medatt koordinera munrörelser vilket kan leda till svårigheter att prata tydligt och därmed även saker som svårigheter att kommunicera med andra och talgenans. Dyspraxi yttrar sig som tydligast hos unga barn då dessa ännu inte hunnit utveckla metoder för att dölja sin funktionsnedsättning.

I projektet uppstod idén att denna problematik kunde hjälpas genom att skapa motivation och glädje i talpedagogiksessioner som annars kan kännas som utdragna för det barn som genomgår dem. Denna tanke ledde till efterforskning kring gamification och resulterade i ett brädspel som används av barnet med dyspraxi ihop med en talpedagog baserat på talpedagogikmetoden Rapid Syllable Transition Treatment. Brädspelet ficknamnet svammel utifrån de nonsensord som förekommer inom RapidSyllable Transition Treatment.

Detta examensarbete har handlat om att designa en kulturell ekosystemtjänst för urban miljö. Kulturella ekosystemtjänster kan beskrivas som de tjänster naturen ger oss som har en positiv inverkan på vår hälsa (Naturskyddsföreningen, 2021). Exempelvis så mår vi människor bra av att vistas i naturen då det minskar stress och ger oss ro. I och med att Sverige är ett land som fortsätter att urbaniseras så behöver dessa ekosystemtjänster implementeras även i städerna. Stadsgrönska har länge haft en bevisad betydelse för stadsbornas hälsa (Stigsdotter, 2005). Det kan vara allt från parker och skolgårdar till trädgårdar som tillhör hus.Trots att det finns mycket forskning som pekar på att grönska i stadsområden påverkar människors hälsa positivt så finns det fortfarande en viss problematik kring hur grönytor ska planeras och utformas för att attrahera stadsborna. Genom litteraturstudier, intervjuer, enkäter och observationer har jag försökt komma fram till ett svar på just denna fråga - Hur skapar man en grönyta som attraherar stadsborna?

Något som jag upptäckte genom min process var att många endast besöker grönytor på våren och sommaren för att de upplever utomhusmiljön på vintern som kall, grå och tråkig. Därför såg jag att det fanns ett behov av att skapa en utemiljö som är trivsam under alla årstider. En viktig del i mitt koncept blev därför de vintergröna växterna som möjliggör just detta. Både genom sitt estetiska värde och sitt rekreationsvärde, samt genom alla andra ekosystemtjänster som växterna ger oss. En annan viktig del av detta koncept är de uppvärmda bänkarna som gör platsen trivsam och tillgänglig under alla årstider. Konceptet i sin helhet skapar liv i en annars bortglömd men mycket vacker och betydelsefull plats för hamnstaden Gävle.

I detta examensarbete har jag undersökt hur man skulle kunna få studenter och personal på Högskolan i Gävle att röra på sig mer under skoldagen. Stillasittande är ett omfattande problem som orsakar både psykiskt och fysiskt lidande. Det gör att vi hanterar stress sämre och kan leda till värk och olika sjukdomar. Genom intervjuer och observationer framkom ett behov av ett lättillgängligt sätt att kunna röra på sig och ta pauser. 

Utifrån litteraturstudier, behovsanalyser och en marknadsanalys så blev resultatet en aktivitetsbana med fyra rörelsestationer som aktiverar olika delar av kroppen. Lösningen består av olika rörkonstruktioner i metall, som placeras runt om i korridorerna och skapar en bana. Konstruktionerna är nätta och tar inte upp så mycket plats. Tanken är att man ska kunna använda sig av banan under kortare pauser och på ett enkelt och lättillgängligt sätt få i gång kroppen.

Detta examensarbete har gjorts i samarbete med Afry som är ettinternationellt ingenjörs- och design företag. Afry uttryckte att deville lägga upp en ny markandsföringsplan för att nå fler kunder. Idagsläget är majoriteten av deras kunder från den offentliga sektornoch vill nu istället öka mängden kunder från den privata sektorn.Arbetet utfördes under sektionen på Afry som heter project management som utför bland annat konsultuppdrag inom bygg ochanläggning där Afry bidrar med projektledning. De kunder som jagvalt att fokusera på i detta arbete har varit styrelsemedlemmar i bostadsrättsföreningar. Arbetet angreps ur ett tjänstedesign perspektivdär uppgiften blev att lära känna nuvarande och potentiella kunderför att ta reda på deras behov. Syftet var att förbättra kundrelationmellan Afry och bostadsrättsföreningar för att öka Afrys kundkrets. Detta gjorde genom att bland annat intervjua både potentiell ochnuvarande kunder hos Afry. Det gjordes även observationer av styrelsemöten för att få en inblick i hur deras arbete går till. All data somsamlades in analyserades och visualiserades och resulterade i beteendetyper som visar hur olika typer av ordförande agerar och vad devärdesätter i olika situationer. Det gjordes även fler antalet kundresor för att visa hur en styrelse i en bostadsrättsföreningar verkar ochhur beslut tas. Det togs även fram tre olika koncept för nya tjänstersom skulle locka nya kunder till Afry. Resultaten visar att hur föreningar ställer sig till olika frågor och behov beror dels på föreningensstorlek men även på vilka personligheter och kompetenser styrelsenbesitter. 

This study is a qualitative film analysis focusing on the main character Saga Norén in the popular tv series Bron, based on the male and female gaze. The essay highlights the topic of how a woman is expected to behave based on the prevailing gender roles, but also how she is perceived by others. The construction of gender and gender roles is a constantly relevant research topic, where the media's power to influence the audience plays an important role.

The study is based on gender theories that relate to stereotypes, as well as the male gaze. For the analysis part of the study, an analysis tool was created based on Selby and Cowdery's three-stage model and mise-en-scène, using these theories as a foundation.

The scenes selected for the analysis were sorted into four various categories based on recurring patterns. Each category was summarized in a short section, to be discussed in the final section.

The result of the study shows that Saga Norén departs from how the stereotype female character is expected to behave. Her way of appearing, and the deviant behavior pattern also contributes to her not being perceived to exist in a position to please.

Filmen är ett medium som knyter samman filmskapare, filmskådespelare, medier och åskådare med varandra i intrikata relationer. Filmbolag producerar och auteurer skapar filmer, skådespelare medverkar i filmerna, medierna marknadsför såväl filmerna som filmskådespelarna och åskådare ser filmerna. Filmskaparen behöver åskådare för att kunna tjäna pengar eller bli omtalad, och behöver filmskådespelare för att få åskådare till sin film. Filmskådespelaren i sin tur behöver åskådare för att bli berömd men det kräver att det finns en film som åskådarna kan se. Skådespelaren är således beroende av det finns filmskapare.

Åskådaren behöver filmskapare för att kunna se film men frågan är vad åskådaren behöver filmskådespelare till? Det är idag fullt möjligt att göra filmer utan skådespelare som fysiska aktörer på filmduken. Åskådaren behöver alltså inte filmskådespelare för att kunna se filmen, likväl är skådespelare beundrade av åskådare.

       Syftet med denna uppsats är att undersöka förhållandet mellan filmskådespelare och åskådare genom att ta reda på hur en filmskådespelare konstrueras i två filmer och se hur man har uppfattat denna konstruktion. Vad är det för bild man målar upp av filmskådespelaren och hur har folk reagerat på den? Den valda filmstjärnan är Scarlett Johansson och de två filmer som kommer att studeras är Den svarta dahlian samt Lost in Translation. Min frågeställning är:       Hur konstrueras Scarlett Johanssons persona i filmerna? Hur har åskådare reagerat på Scarlett Johanssons karaktärer och skådespeleri?

       Scarlett Johanssons persona i såväl Lost in Translation som Den svarta dahlian är två unga kvinnor som använder andra för sina egna syften. I det förstnämnda fallet använder Scarletts karaktär Charlotte Bill Murrays Bob som en läromästare och som en vän. I det andra fallet är Scarlett Johanssons Kay Lake mer att likna vid en femme fatale som använder Josh Hartnetts Bleichert för sexuella syften. Scarlett Johanssons filmiska persona framställs på ett tvåsidigt sätt: dels Charlotte och Kay Lake som prydliga unga damer när de uppträder som offentliga personer, dels Charlotte och Kay Lake som utmanande, ohämmade unga kvinnor när de uppträder som privatpersoner.   

       Responsen på Scarlett Johansson uppvisar en del variationer i hur man har talat om Scarlett och hur man har använt henne. När det gäller åsikter har man varit mestadels positiv till Scarlett Johansson i Lost in Translation medan man har varit mestadels negativ när det gäller hennes insats i Den svarta dahlian. Såväl recensenter som amatörtyckare har uttalat sig om Scarlett Johanssons utseende och hennes skådespeleri. Att jämföra Scarlett Johansson med antingen en motspelare eller hennes insats med tidigare roller har varit vanligt bland responsen.

Det här examensarbetet omfattar en designprocess innehållande, litteraturstudier, intervjuer, observationer, marknadsundersökning, idégenerering, fokusgrupp, utvärdering och kommunikation. Syftet var att vidareutveckla en luftrenare/luftfuktare kallad Airwasher för företaget Växt och Miljödesign. Växt och Miljödesign är ett litet företag som grundar sin verksamhet på att hyra ut och underhålla växter till andra företag. De hyr även ut sin egen uppfinning Airwasher. Airwasher bygger på växters naturliga luftreningsegenskaper då den med hjälp av en fläkt suger in luft från rummet och med hjälp av ett rör för den ner till rötterna där en reningsprocess sker. Växt och Miljödesign hade inte några önskemål på hur Airwasher skulle vidareutvecklas utan det var upp till mig att hitta områden med utvecklingspotential. För att identifiera vilka problem som fanns med Airwasher gjordes intervjuer och observationer ute hos kunder. Det visade sig att det största problemet var att hitta lämpliga platser för Airwasher eftersom den endast kommer i en golvstående kruka med en diameter på 50 cm. Efter att problemen var identifierade började en idégenereringsprocess med målet att hitta lösningar. Alla lösningar som kom fram till en början skulle inte förbättra produkten nämnvärt men däremot göra den mer komplicerad. Det var inte önskvärt så jag tog ett steg tillbaka och funderade över det verkliga behovet, vilket var att förse kunderna med frisk luft. För att göra det på bästa sätt bestämde jag mig för att fokusera på att utveckla tjänsten Airwasher, inte produkten. Slutresultatet blev en serie med tre olika storlekar anpassade efter Växt och Miljödesigns sortiment av krukor. På så vis skulle man kunna utnyttja alla naturliga platser för blomkrukor och enkelt få frisk luft över hela kontoret. För att bestämma ett formspråk för nya Airwasher samlade jag en fokusgrupp där tre värdeord som Airwasher står för diskuterades fram. Orden som bestämdes var naturlig, diskret och pålitlig. Utifrån dessa följde ett skissarbete, först på papper sedan i 3-dimensionellt medium. De bästa idéerna togs ut för att sedan utvärderas mot samma fokusgrupp. När formen var bestämd valdes lämplig produktionsmetod utifrån Växt och Miljödesigns förutsättningar, vilket var 3D-skrivning. För att hålla sig till värdeorden valdes ett träfärgat filament av sågspån och PLA-plast, vilket passar bra in i krukans naturliga färgpalett.

Det är en pedagogisk balansakt att ta del av barns perspektiv och i rätt ögonblick utmana dem så att de utifrån egna intressen kan lära sig mer om olika gestaltningsformer och om den visuella kultur de lever i. Att barn idag erövrar en visuell läskunnighet är lika angeläget som att de får en verbal- och skriftspråklig kompetens.

Med denna antologi vill vi erbjuda kulturella redskap och pedagogiska perspektiv för att arbeta med bild och konst i förskolan, men också på fritidshem och i skolans tidiga år. Det pedagogiska arbetet med bild, konst och medier har olika aspekter – sociala, kunskapsmässiga, kommu­nikativa och konstnärliga. Vi menar att samtliga är betydelse­fulla och att det är viktigt att ingen av dessa aspekter hamnar i skuggan. De senare årens fokus på visualitet, visuell kultur, estetiska lärprocesser och lärande om, i, genom och med konst behöver diskuteras ytterligare i relation till yngre barn. Med exempel från olika projekt och aktiviteter diskuterar vi hur arbetet med bild i vid mening kan vara både lekfullt, meningsskapande, lärande och problematiskt.

Sedan cigaretten introducerades under 1800-talet har rökningens vara eller inte vara debatterats ständigt. Riskerna med rökning har lett till att fler och fler åtgärder införts för att försvåra tillgången till tobak, och möjligheterna att röka överallt har kraftigt begränsats. I samarbete med företaget Deversify och deras produkt Smoketrack avser examensarbetet att skapa en digital plattform i syfte med att erbjuda hjälp till ett rökfritt liv. 

Arbetet behandlar vilka funktioner en applikation ska innehålla, och processen som ledde fram till det, för att i kombination med produkten Smoketrack uppmuntra till rökavvänjning. Arbetet har utförts genom en designprocess bestående av intervjuer och användartester samt litteraturdata. Resultatet av arbetet gestaltas genom en mobilapplikation med fokus på en community för sina medlemmar.

Syftet med detta projekt är att med hjälp av en materialinriktad designprocess skapa en produkt av biokompositmaterialet OrganoComp® för att demonstrera dess styrkor och möjligheter. Arbetet kommer att följa metoden ”Material Driven Design (MDD)”, vilket betyder att processen kommer att börja med en noggrann studie av materialet – dels tekniskt och ur ett användarcentrerat perspektiv, men även jämförelsemässigt mot andra material.

Insikterna från dessa studier kommer sedan trattas ner och sammanfattas i en ”designintention” som ska sätta målet för designarbetet. Slutligen kommer ett antal koncept som uppfyller designintentionen arbetas fram, varav ett koncept – ett litet, ihopvikbart och nedbrytbart paraply/regnskydd kommer att väljas ut som det slutgiltiga. Paraplyet visar på materialets vattenavvisande egenskaper, i kombination med hårdhet och vikbarhet. 

Målet med projektet är att skapa en demonstrator som även har potential att bli en användbar produkt i framtiden, och samtidigt ge företaget OrganoClick nya insikter och flera förslag på nya användningsområden för sitt material.

There is a distinct trend that we work more flexible nowadays and it seems to be the beginning of a structural transformation of the labour market. This has become clear during the Covid-19 pandemic. The majority of remote workers are stationed in their homes. Therefor our homes must adapt to the change in favor for these flexible working conditions. The quick solution is often to bring the office home, but the size and the aesthetics of office furniture does not fit in the environment of the home. We do not want to have an office that looks like home, or a home that looks like an office. In this essay I investigate the aesthetics and how the conditions for remote work from home can be improved. 

An earlier concept called Home, a project about remote work has laid the foundation for my bachelor’s degree essay and is one of the reasons I wanted to explore the subject further. 

By studying reports and scientific research I have deeply got to know the conditions for remote work, user’s needs, and the associated problems.  I have also interviewed users as well as professionals, to gather expertise. This has laid the base for my creative work – generating ideas and prototyping. This resulted in a design proposal called Pop, a flexible and compact desk for part-time remote workers who has a lack of space.

Detta examensarbete omfattar en designprocess med målsättningen att ge ett nytt formförslag för framtidens elvägar för tung trafik. Dessa elvägar eller eHighway som det också benämns är ett nytt fenomen som är ett resultat av den strävan att minska användningen av fossila bränslen som finns idag finns i samhället. För att utveckla och testa tekniken har Trafikverket tillsammans med Region Gävleborg drivit ett projekt med företag från Sveriges näringsliv där man har gjort en två kilometer lång demonstrationssträcka på Europaväg 16. Komponenter till eHighway är i dagsläget utformade och anpassade för användning av höghastighetståg vilket har lett till att ett missnöje har uppstått kring dess visuella påverkan på vägrummet. Denna problematik blev grunden för denna rapport där syftet var att ta fram ett koncept på en ny utformning av eHighway som stämmer överens med dess hållbara intentioner samt gynnar framtida utveckling av tekniken för elväg med tung trafik. Designprocessen som användes har varit anpassad för att se till allmänhetens behov kring vägrummet där enkätundersökning, omröstningar och diskussioner har varit verktyg för att inkludera allmänhetens önskningar. Designarbetet som har gjorts har innefattat en hel del skissande och idégenerering som har utvärderats med hjälp utav olika metoder som har valts med omsorg för att uppnå bästa möjliga resultat. För en effektiv kommunikation av resultatet gjordes en modell i skala 1:18 samt presentationsbilder. Resultatet av detta examensarbete blev slutkonceptet ”Velum”  som betyder segel på latin. Velum är en stolpe till eHighway där intentionen under projektet har varit att ha ett holistiskt perspektiv med fokus på allmänhetens behov. Resultatet är inspirerat av naturens former och med hjälp av konstruktionens vajrar förs tankarna till lövens ådringar, dessa vajrar är även tänkt att kunna fungera som stöd åt lättskötta klätterväxter som skulle kunna planteras vid stolparna för ett mer bonat vägrum. Stolpen är också tänkt att kunna vara kompatibel med att kombineras med annan teknik som till exempel vägbelysning.

Kan man genom design utveckla en produkt eller tjänst som skapar medvetenhet, nyfikenhet samt intresse hos barnfamiljer kring vegetarisk mat? Det var frågan jag ställdes inför i inledningsskedet av mitt examensarbete och som jag sedan undersökte. Bakgrunden till frågeställningen är en kombination av min egen livsstil som vegetarian tillsammans med det växande samhällshotet som den ökande köttkonsumtionen utgör. Jag har använt mig av olika metoder och verktyg som intervjuer, litteratur och workshops för att utforska mitt problemområde på djupet. Processen resulterade i en applikation som på ett enkelt och roligt sätt hjälper barnfamiljer att äta mer vegetarisk mat och samtidigt ökar barnens delaktighet i både inhandlingen och tillagningen av maten. I den här uppsatsen kommer jag grundligt berätta hur jag gått till väga för att nå mitt slutresultat.

Detta examensarbete är baserat på en designprocess som går ut på att influera kvinnliga klädkonsumenter i åldrarna 17-25 att göra mer hållbara val. Fast fashion är ett välkänt globalt problem i dagens samhälle och även om människor är medvetna om problemet, fortsätter vi att mätta marknaden. Varje individ har makten över sin egna garderob, däremot saknas det vägledning i hur man ska göra den mer hållbar.

Genom att göra en designprocess som var inriktad på att jobba nära målgruppen har problemet undersökts. Arbetet utvecklades till ett koncept av en mobilapp som riktar sig till unga kvinnliga konsumenter och som genom nudging leder dem i en grönare och mer hållbar riktning, genom att de ser sitt köpbeteende och även får slow fashion tips.

The problem I chose to base my project on is the fact that a big portion of the products we use daily are marketed against either men or women. The result of that is an exclusion of the people who do not fit inside the norm, which states that there are only two genders. My purpose during the project was to investigate this problem and in the end also criticize it in a suitable way.

Later on, my focus was shifted towards a specific category of products - menstrual hygiene products. More specifically their packaging. They are marketed only towards women and exclude all who are not cis-women. The subject of menstruation is also a loaded one and at the moment frequently discussed within certain circles. Most people seem to have a lot of feelings and opinions regarding the subject, which will hopefully get my project into the public eye.

My process started in collecting a broad range of facts and theories surrounding the subject, which the remaining parts of my project is based on. The information about norms, stereotypes, gender, packaging, transpersons, menstruation and menstrual hygiene products was something I could always go back to whenever I needed help in decision making during the project. The contact I had with the consumers through the surveys were an important part in building my understanding of what creates attention and feelings, which has been valuable in working towards critical design.

The packaging is created as a contrast against the packaging for menstrual hygiene products existing today. The period is allowed to take up space in the form of illustrations of the menstrual product as well as the color red, which symbolizes menstrual blood. This is also combined with clear plastic on two sides which show the containing products. The font used on the majority

of the packaging is a combination of hard shapes, often considered masculine, and thin round shapes, often considered feminine. Together they create a gender neutral appearance. The name of the company ”har du mens eller?” is chosen after a phrase commonly used by men to disparage women’s feelings and opinions. In this case, it is written in a typically feminine font which is very common in this category of products. With the different parts of the packaging, my hope is to rise attention and bring awareness to how the products surrounding us are marketed and how this affect us.

Vår omgivning har en större påverkan på oss människor än vad vi oftast tror. I skolan talar man mycket om tillgänglighet och studiero. Många gånger ligger fokus då på klassrummet men ett utrymme som det sällan talas om är kapprummet och vad det har att erbjuda vad gäller skapandet av en god lärmiljö.  

Många skolor har problem med att få till väl fungerande kapprum. Kapprummen är många gånger stökiga miljöer som har negativ påverkan på elever, föräldrar och skolpersonal. Det är inte ovanligt att elever tappar bort kläder, konflikter uppstår som i sin tur drabbar lektionsstart och undervisning. 

I examensarbetet har jag genomfört en omfattande designprocess som har bestått av  fem faser: förstå, identifiera, idegenerera, konceptualisera och slutligen utvärdera och vidareutveckla. Med hjälp av litteraturstudier, observationer, intervjuer och enkätundersökning sammanställde jag mitt arbete i tre kärnområden att arbeta med: ordning, trivsel och lärmiljön. 

Jag arbetade därefter med att konkretisera de behov och insikter jag tidigare upptäckt i researchfasen i form av skisser och koncept. Jag tog hjälp av klasskamrater och idegenereringsmetoder som brainstorming och braindrawing för att generera en bredd av förslag på möjliga lösningar. 

Resultatet blev ett förslag på en kapprumsmiljö som främjar social- och ekologiskt hållbarhet samt ordning och reda. Mitt resultat består av en förvaringslösning, ett kombinerat akustik- och förvaringssystem samt färgsättning av rummet vars uppgift är att göra kapprummet mer tillgängligt i form av att upprätthålla ordning, främja trivsel och stödja lärmiljön. 

Uppsatsens huvudsyfte är att studera finska representationer i svensk spelfilm ur ett postkolonialt perspektiv. Med en diskursanalytisk ansats och med stöd i psykoanalys, postkolonial och feministisk teori diskuteras hur finsk etnicitet konstrueras, omförhandlas och samverkar med kategorier som genus, sexualitet och klass i svensk spelfilm från 1980 till 2010. Författaren vill visa på vilka sätt representationerna kan kopplas till en postkolonial relation mellan Sverige och Finland. Ett annat syfte är att ge exempel på hur postkolonial teori kan tillämpas i en svensk-finsk kontext.

Fyra filmer analyseras: Två killar och en tjej, Seppan, Populärmusik från Vittula och Kid Svensk. Varje filmanalys utgår från ett tema: 1) hur etnicitet kan kopplas till olika rum eller miljöer; 2) hur kategorier som sexualitet, klass, genus och etnicitet samverkar; 3) hur etnicitetsbegreppet kan töjas samt 4) hur olika motståndsstrategier kan se ut.

En central slutsats är att representationerna av finnar i svensk film ingår i en kolonial diskurs. Filmiska representationer är en del i denna diskurs. När den etniska kategorin finskhet är närvarande i svensk film aktiveras olika maktordningar som vilar på historiska stereotyper och sociala och materiella förhållanden. Men även motståndsstrategier blir synliga. Finnar och finskhet framstår och konstrueras ofta som något exotiskt och skrämmande men samtidigt begärligt i en svensk kontext.

In Sweden, 21.4% of all residents have some type of membership at a training facility. This corresponds to approximately 2 million inhabitants. Within every single training facility there is some type of training bench. The training bench has been a standard in the training industry for a very long time. Despite this, no major development of this product has taken place. The biggest improvement was the introduction of adjustable seats and backrests. Apart from this, the training bench has not changed. This created an interest to investigate potential areas of improvement. 

The purpose of this thesis is to explore which exercises are difficult to perform on a training bench, while also looking at other elements that may hinder the user from a good experience and thus develop and update the bench to better fit today's user needs. This includes functions a training bench needs to become more user-friendly, ergonomic and facilitate training.

The implementation of this work was a linear, iterative design process. The design process I carried out during this project mainly consisted of four phases. Research, idea generation, prototyping and testing. 

The result is the concept "ERGON: The ergonomically adapted training bench" adapted and optimized for ease of use through different features such as adaptive dumbbell racks, shelves for private use and a small slit at head level of the backrest to facilitate the use of hairstyles such as ponytails.

Människan har genom alla tider haft ett behov av äventyr och utforskning. Att tillbringa tid borta från allt ljud och ljus genom att vara ute i det vilda. Nu under rådande Covid-19 pandemi så har intresset ökat och fler än någonsin väljer att spendera sin tid på utflykter i naturen.

Ett problem som då kan uppstå är att bära med sig praktiska saker som vanligtvis är grundläggande i våra hem. Produkter som stolar, bord, husgeråd med mera. Om man ska spendera en längre tid i naturen så blir listan på saker man behöver snabbt väldigt lång. Bekvämligheter tar även väldigt mycket plats och när man väl är ute så blir de tunga och otympliga. Hopfällbara stolar är ett exempel på en lösning för detta problem. Jag vill ta detta ett steg längre.

Under utforskningen så läste jag många vetenskapliga artiklar om friluftsliv för att ta reda på människors vanor i naturen. Jag hittade då en undersökning från Naturvårdsverket som gav mig en bred syn på vanliga hinder och problem. Problem som uppstod under undersökningen var överbelastade leder som är ett vanligt problem under vandring. Lösningen till det är stretching, vätska och huvudsakligen vila.

Problemet med dagens utrustning är att den fokuserar mer på lätt vikt än bekvämlighet. Med min produkt vill jag rikta in mig på personer som vill ha en bekväm vandring.

Med hjälp av en designprocess som huvudsaklig arbetsmetod så drev jag ett iterativt projekt som resulterade i ett produktkoncept som fyllde vandrarens behov. En extra hög vandringsstol som kan konverteras till ett par vandringsstavar och en midjeväska, vilket erbjuder en bekvämare och lättare vandring eftersom produkten ersätter dessa produkter.

Elin Broman

Filmvetenskap D – ”Den osäkra säkra kvinnan” - en uppsats om den onde karaktären i fem såpoperor mellan 1978 och 1996.

Uppsatsventilering: 2009-08-24

FRÅGESTÄLLNING: Den onde karaktären har alltid funnits med som ett givet inslag i såpoperans värld, men vilka egenskaper och karaktärsdrag är det egentligen som gör dem till onda och hur detta skiljer sig beroende på serie, tid eller kanske land? Finns det en stående mall för hur tvåloperaondska ska gestaltas, eller förändras de "onda" figurernas egenskaper och beteende i takt med samhället runt omkring? Vilka typer av retoriska verktyg använder serieskaparna sig av i skapandet av följetongen och dess karaktärer?

TEORI: Mitt teoriavsnitt utgörs av tre olika vinklar som tillsammans står för utgångspunkterna för min undersökning. Eftersom jag gör en form av karaktärsstudie har jag inledningsvis undersökt hur tre olika filmforskare resonerar kring just karaktärer. Lajos Egri är mest inriktad på hur man som manusförfattare ska bära sig åt för att skapa en så stark och drivande karaktär som möjligt och genom att använda mig av bland annat hans karaktäriseringsschema har jag på ett översiktligt sätt kunnat undersöka och jämföra mina karaktärers utseenden och karaktärsdrag. James Naremore och Murray Smith fungerar som ett bra komplement till Egris mer manusinriktade resonemang och fokuserar i stället på skådespelaren bakom karaktären samt hur publiken uppfattar de karaktärer de ser.

Retorik kanske inte är något som man normalt förknippar med spelfilm eller tvåloperor, men eftersom jag koncentrerar mig så mycket på vilka faktorer det är som gör en karaktär till ond samt hur en manusförfattare arbetar för att övertyga publiken om att en karaktär verkligen är just ond, blir en retorisk analys faktiskt mycket användbar.

En tredje utgångspunkt för min uppsats är genusperspektivet. I och med att alla de svenska karaktärer jag ska undersöka är kvinnor, blir genusperspektivet naturligtvis intressant.

METOD OCH MATERIAL: För att undersöka detta har jag i denna uppsats analyserat fem ”såpabitchar”, fyra svenska och en amerikansk: Clair Brandt (Lösa förbindelser, 1985), Margareta Öhman (Varuhuset, 1987), Renate Dahlén (Rederiet, 1992), Rebecka Bovallius (Skilda Världar, 1996) samt JR Ewing (Dallas, 1978). I min analys har jag utgått ifrån karaktärernas utseende, skådespelaren bakom karaktären, samt hur karaktären presenteras under de tre första avsnitten av sin respektive såpa. Genom att sedan ställa karaktärerna mot varandra har jag på ett tydligt sätt kunnat jämföra vilka egenskaper och karaktärsdrag som utmärker en ”ond” person i såpoperans värld och samtidigt också hur skaparna bakom serien har arbetat med retoriska strategier för att övertyga tittaren om att en viss karaktär är ond.

RESULTAT: I min slutsats har jag bland annat kunnat konstatera att den onda karaktären ofta kommer från en rik familj, klär sig snyggt och dyrt och är väl medveten om sitt utseende. Han eller hon har en stark ambition att klättra inom karriären och att bli så rik och mäktig som möjligt. Pengar och makt är nämligen dessa karaktärers favoritintressen och för att uppnå detta är de beredda att ta till vilka knep som helst. Det spelar ingen roll hur många människor de sviker längs vägen, inte ens om hon eller han tillhör den egna familjen. Samtliga av de karaktärer jag har undersökt har svårt att visa någon kärlek, såvida den inte är fejkad och framtvingad i syfte att nå något attraktivt delmål. De är alla väldigt smarta och vet precis hur de ska bära sig åt för att få sin vilja igenom. De använder sig dock inte av ondska i form av knivar och pistoler, utan utövar sin ”ondska” och girighet i form av till synes oskyldiga handlingar kryddade med träffsäkra kommentarer och en överlägsen stil. Helt enkelt – såpaondska.

År 1967 sändes tv-serien Kullamannen för första gången och spänningsserien om fyra ungdomarsminst sagt innehållsrika sommarlov i trakterna kring den mystiska Kullen i Skåne, blev en storsuccé hos den svenska tv-publiken. Serien kom att repriseras ett flertal gånger genom åren ochäven idag, drygt 40 år efter premiären, är den populär bland både barn och vuxna.I denna uppsats har jag undersökt vad det egentligen var/är som gjorde/gör serien så populäroch framför allt; så spännande! För att ta reda på detta har jag analyserat serien utifrån de femperspektiven; mise en scéne, cinematografi, klippning, ljud och narration. Jag har undersökt hurseriens skapare, Leif Krantz, har arbetat med att skapa spänning inom dessa områden och isamband med detta även ställt Kullamannen mot andra spänningsserier av Krantz (så somKråkguldet, Pojken med guldbyxorna, Ärliga blå ögon, Sinkadus, Bessingemordet samt Snoken.)Efter min jämförelse av dessa har jag dragit slutsatsen att det som är gemensamt för Krantzserier är just spänningen. En spänning som är väldigt påtagande och som skapas genom smådetaljer och genomtänkta sekvenser, och inte genom ett blodigt slagsmål eller en vapengalenterrorist.Jag har också kommit fram till att Krantz insats inom den svenska spänningsgenren kanskerent av kan göra honom till en ”bortglömd” auteur inom den samma. Hans filmiska stil ochteknik för att skapa spänning återkommer nämligen i hans serier och han uppfyller många av dekriterier som utgör auteurteorins grunder.Utöver de tv-serier jag har studerat har jag även använd mig av litteratur och tidigareforskning inom ämnen som auteurteorin och filmanalys. Som ett komplement till inriktningen ijust min uppsats har jag också träffat och intervjuat Leif Krantz. Vårt möte har lett fram tillintressant, spännande och viktig information till min uppsats, men jag vill samtidigt påpeka att deresonemang och slutsatser jag har kommit fram till är mina egna.

Människans förhållande till matlagning och matkultur har utvecklats genom årtusenden och anpassat sig till förändringar i samhället. Från traditionella metoder utomhus över öppen eld har vi nu gått vidare till avancerade teknologiska innovationer som främst används inomhus. Matlagning har blivit en central del av vår kultur, men trots det betraktar många fortfarande utomhusmatlagning som något ganska primitivt. Detta beror troligtvis på att utomhusmatlagning ofta kräver stöd från ett inomhuskök när man vill laga mer avancerade rätter. Under de senaste åren har det dock skett en förändring: många människor nöjer sig inte längre med enkla grillar med avställningsytor, utan efterfrågar något mer komplett och funktionellt.

Detta arbete har utforskat möjligheten att förbättra upplevelsen av matlagning utomhus för att möta användarnas behov och främja deras utveckling av matlagning. Detta har skett på uppdrag av Tovenco AB, ett företag som inte tidigare utforskat området utomhuskök men som önskar att introducera det som en ny produkt i sitt sortiment. De sökte hjälp för att ta fram ett första koncept inför en eventuell lansering. 

Genom en omfattande designprocess har ett modulärt och anpassningsbart utomhuskök utvecklats, med syfte att bredda användarens möjligheter inom matlagning och för att främja social samvaro. Studien integrerar en övergripande designprocess där olika metoder har använts. Detta inkluderar marknadsanalys, materialresearch, litteraturstudier, enkäter, intervjuer, observationer, workshops, behovsanalys och konceptutveckling. Genom att undersöka användarkraven, samt optimera funktionalitet och användarupplevelse, strävar arbetet efter att skapa en lösning som uppfyller användarnas önskemål. 

Resultatet av processen är en förståelse av användarnas behov och en lösning som underlättar utomhusmatlagning och socialisering, samtidigt som behovet av inomhuskökets funktioner minskar. Det modulära köket ger användaren möjlighet att anpassa det efter individuella preferenser. Utomhuskökets flyttbara ytor möjliggör enkel anpassning av arbetsytor, avfallshantering, disk, och förvaring. Genom att adressera användarnas behov har därför köket utformats för att vara flexibelt och anpassningsbart för en smidig upplevelse av matlagning utomhus med familj och vänner.

In this volume, twelve Sweden-based researchers reflect on the phenomenon and concept of populism in relation to democracy and the humanities from the multiple vantage points of various disciplinary backgrounds: philosophy, history of ideas, media and communication, journalism, political science, gender studies, organization science, education theory, popular culture, and literary studies. While the study of populism has attracted a lot of attention in political science, this topic has been rarely explored by scholars in the humanities. Rather than contribute to the already established area of populism studies in social and political sciences, our authors take a more open and exploratory stance through which they attempt to open up new fields and directions for inquiry from an interdisciplinary humanistic perspective.

Detta examensarbete har, i samarbete med snustillverkaren Skruf, gått ut på att hitta en alternativ och mer hållbar lösning till dagens snusdosor av plast. För att uppfylla syftet har en designprocess genomförts som beskrivs senare  i rapporten  där en en stor del av arbetet handlat om informationsinsamling genom litteraturstudier för att konkretisera problematiken med engångsförpackningar av plast. Detta eftersom att hanteringen av plast i dagsläget inte är hållbar. För att hitta en lösning till en ny snusdosa har användarstudier utgjort en stor del av resultatet för att fånga behov och problematik med dagens befintliga snusdosa och även hitta bättre och alternativa funktioner som underlättar hanteringen av snusdosan. Rapporten behandlar även historia kring snus och snusdosor som bidragit med en förståelse kring den historiska användningen och utvecklingen framåt. 

Beteendemönster och hälsorisker med snusning är även en del av rapporten men arbetet handlar inte om att uppmana till snusning. Fokus är att belysa problemen med dagens plasthantering för att utforska alternativa lösningar. Utifrån informationsinsamlingen och användartester så skapades skissmodeller och prototyper på nya förbättrade snusdosor. 

I det praktiska arbetet har även ny funktionalitet och alternativa material utforskats och testats. 

Examensarbetet resulterade i en snusdosa av ett cellulosamaterial kombinerat med en bioplast som skapat ett starkt och mer hållbart material som är fullt återvinningsbart och biologiskt nedbrytbart. Materialet är kompatibelt med dagens återvinningssystem och är även komposterbart. Resultatet är en funktionell snusdosa som förenklar tömningen av snus innan den slängs samt har en funktion som ökar utrymmet för använda snus utan att snusdosans storlek behöver ökas. Slutresultatet är en snusdosa, av ett nytt material och med ny funktionalitet men som samtidigt möter snusdosans historia och traditioner. 

This article aimed to describe characteristics of and design elements in gardens/patios at 87 residential living homes for older people and to describe and compare residents’ and staff members’ perceptions of these spaces. The result showed that many gardens/patios had several recommended design elements and at the same time obvious deficiencies. The residents (n=415) valued various aspects of the garden/patio more highly than the staff did (n=667). One conclusion is that managers responsible for residential living homes for older people should pay attention to and takes measures to ameliorate shortcomings and deficient elements in design and accessibility so that the garden/patio can be used as an important health promotion resource in the care of older people. Residents and staff can be seen as very important actors in such development work.

Today residential shortage occurs in several municipalities in Sweden. Densification could be a strategy to solve this problem. Areas where cultural heritage exists are vulnerable to new construction. The aim of this study is to examine how densification on a property could adapt to the surrounding cultural heritage and contribute to good quality of life. The objective is to form criteria for new housing in a cultural heritage environment as a foundation of exploitation. A visualization proposal has also been designed by the criteria. The study is delimited to Strömsbro in Gävle, Sweden and have been exemplified at the property Strömsbro 37:2 that is located in the area.  

The method DIVE has been used to analyze cultural heritage values and to demonstrate future development opportunities. The DIVE-analysis is performed in four steps: Describe, Interpret, Valuate, and Enable. By performing site visits and inventory in the analysis, values have been identified and a perception over the area have been obtained. Interviews and questionnaires have also been a part of the analysis and have contributed to identification of values, to understand the sense of place and to clarify possible developments. Building volumes have been studied as another method of this thesis. Calculations of volumes and floor area ratio of the surrounding environment have provided guidelines for the visualization.  

The work resulted in a design proposal of attractive new dwellings, considering the cultural heritage values and seclusion to reduce unwanted observation to create better qualities of life. The design proposal resulted in two apartment buildings, one townhouse and one complementary building that pursue traditional formation with modern details. 

The result can not represent everyone’s opinion regarding cultural preservation. Cultural heritage is a sensitive subject and citizens might get upset with the result. Residents should therefore be involved in an early stage of planning. 

Physical qualities that are important when planning for new housing in a cultural environment are coloring, material, building placement, street network, roofing and height scale. Volumes and floor area ratio are also important in the physical environment. The design proposal in this study shows how new housing could be implemented in a cultural district regarding the criteria. 

Uppsatsen utforskar Compact Livings hållbarhetsperspektiv. Hur design kan användas för att skapa en positiv erfarenhet hos allmänheten. Idén är att kommunicera och vidga förståelsen av hållbarhet med Compact Living. Det resulterade i en möbel som harflera funktioner (avskärmare, spegel & anslagstavla) och som kanplaceras fritt för att arbeta med kreativiteten hos användaren. I utforskningen utfördes interjvuer och undersökning av marknaden därdet kom fram ett stort behov av förvaring. Ett negativt behov somuppfattades komma ifrån den ökande överkonsumtionen. Projektetsresultat bygger på en annan aspekt av Compact Living; Varierad eller Flexibel användning. Utvecklingen av resultatet bestod utav individuell idégenerering och workshops tillsammans med användare.I skapandet av modell användes skiss och cad för att ta fram formoch lätt hantering. Diskussionen tar upp bland annat defintionen avCompact Living och att ha kreativtet som en funktion.

Människor i framförallt stadsmiljöer är inte förberedda om någon form av kris skulle uppstå (If Skadeförsäkring 2018; Perman, Shoaf, Kourouyan & Kelley 2011). Informationen är bristfällig kring vad som gäller hemberedskap och hur man hanterar krissituationer, påstår både experter (Asp 2015) och vanliga människor som intervjuats i denna uppsats. Produktkoncept riktade till människor i storstäder med syftet att stärka hemberedskap, utforskades och utvecklades utifrån en designprocess (Wikberg Nilsson, Ericson & Törlind 2016) med en induktiv ansats (Blomkvist & Hallin 2015) som vald forskningsmetod.

Detta resulterade i tre produktkoncept som fyller hemberedskapsbehov och önskemål målgruppen har. Utifrån intervjuer med experter och en studie (Heidenstrøm & Kvarnlöf 2018) påstås hemberedskap vara lättare att ta till sig om man kan inkorporera kunskap och material i vardagslivet.

Studier visar även hur man som konsument lockas att köpa produkter genom dess upplevda symboliska statusnivå (Chao & Schor 1998; Mattila & Yang 2015), ett högre pris än liknande i marknaden (Lichtenstein & Burton 1989) och upplevd kvalitet på produkter (Shiv, Carmon & Ariely 2005). Detta, tillsammans med vidare litteraturstudier och designprocessen, har lett till utvecklingen av tre produkter som kan användas vardagligen och under kris.

Första produktkonceptet erbjuder förvaring av vatten för en person i ett dygn, vilket är minst tre liter (Livsmedelsverket 2020). Andra produktkonceptet är en vevhögtalare som erbjuder information, underhållning, el och ljus. Tredje produkten är en dekorativ spritbrännarställning med eldstål för tillagning av mat om den inte kan tillagas på annat sätt.

Using a life-centered packaging design approach in thecontext of packaging applications for consumer goods, thispaper presents a conceptual model for the concurrent developmentof packaging, product, logistics process, and supplychain (SC). The objective is to enhance the understandingof packaging logistics and logistics management in SCs andto identify current packaging logistics issues in the SC. Thefour-dimensional concurrent engineering (4DCE) framework,based on the alignment of and interaction between SC,logistics, packaging, and product, is used to increase overallSC efficiency. The model is applied and tested via threecase studies within different industries. The results indicateimproved understanding and knowledge-sharing betweenSC actors, with collaborative efforts leading to an increasedoverall SC performance.