Peterson, E & Andrén, M. (2010). Från ingen idé till färdig föreställning. Ett fokussamtal om den skapande processen. C-uppsats i dramapedagogik, Akademin för utbildning och ekonomi, Högskolan i Gävle.

Syftet är att utifrån ett ledarperspektiv undersöka och beskriva den skapande processen i ett pedagogiskt föreställningsarbete. Undersökningen har en fenomenologisk utgångspunkt med fokussamtal som metod.  Fem drama-pedagoger som alla har arbetat på kulturskola med föreställningsarbete har gemensamt undersökt den skapande processen. Resultatet redovisas i kategorier utifrån den skapande processens olika faser, gruppens förutsättningar och ledarens pedagogiska överväganden. Vidare är materialet analyserat efter Pirjo Birgerstams indelning av skapande handling utifrån estetisk-intuitiv och rationell-analytisk position. I undersökningen behandlas också den tysta kunskapen och dess betydelse i det dramapedagogiska arbetet. Resultatet visar att den  skapande processen pendlar mellan olika nivåer som kan uttryckas i termer av mythos/logos, formdriften/sinnliga driften, agering/reflexion, estetisk-intuitiv/ rationell-analytisk position och att den pendlar mellan delar och helhet.

Inom det dramapedagogiska fältet är området skapande för skapandets egen skull inte så framträdande i forskningen. Det finns mer forskning kring barn och elever - och drama - jämfört med forskning som beskriver vuxnas deltagande.

Undersökningen har som syfte att skapa förståelse för hur vuxna deltagare kan uppleva en kurs i improvisationsteater. Undersökningen har narrativ metod och deltagarna har intervjuats och data samlats in genom deltagarnas skriftliga berättelser. Frågorna som ställts är Vad är improvisationsteater?, Vad händer med dig på improvisationsteatern? och Vilken betydelse kan kursen i improvisationsteater ha för dig i ditt liv i övrigt?

Undersökningen är fenomenologisk och hermeneutisk vilket betyder att det är  själva essensen av improvisationsteater som är central - vad kan improvisationsteater vara? Vilken betydelse har improvisationsteatern för deltagarna? Undersökningen är praxisnära och det empiriska materialet får stort utrymme.

Kursen beskrivs som en egen verklighet, en oas - där vad som helst kan hända. Deltagarna får vara spontana och agera utan manus - och ett exempel på ett förlopp är ”från en dyster begravningsscen, till en familjemiddag och så kommer plötsligt kungen in och domderar”.

Forskningsresultatet visar på en spretig, mångfacetterad - eller rik - bild när det gäller improvisationsteaterns betydelse för deltagarna. Deltagarna tillskriver kursen i improvisationsteater att den är alltifrån kul och en roligt lek till att den bidrar till ”modet att vara som jag är”, att ”släppa oro och stress” eller ”stå ut med vardagen”. 

Objectives:

The purpose of this thesis is to explain the teoretical terms of empowerment and employeeship by exploring their usage in a practical context of the Creative Industries.

Scientific Methods: Qualitative research method with theoretical material gathered

by Analysis of Literature and empirical material by performing Unstructured Interviews

with employees in eight organizations acting in the fields of the Creative Industries in the Gaevle Municipality, Gaevleborg County.

Results & Conclusions:

The study shows that employeeship and empowerment will be most effective in the organizations of the Creative Industries if...

… the organization is able to adapt to the qualifications and personalities of its

staff. This demands a lot in recruitment and social skills.

...some kind of platform is used where personnell from different departments

can swop information, comment and improve each others ideas. This requires

a freedom of action where everybody dares to speak.

...all employees are involved. This will increase the commitment and reach an

”independence with responsibility”-situation.

The terms of the literature are reminiscent of the field work findings, thought rarely put

down in words in the studied cases.

May the employeeship of the Creative Industries be preferable in other

industries and services as well?

Under vintern och våren 1946-47 hade Stig Dagerman skrivit en serie resereportage om Tyskland för den nystartade Expressen.

Artiklarna sammanställdes i boken "Tysk höst" (1947) och året därpå var uppdraget att upprepa succén med en serie researtiklar under arbetsnamnet "Fransk vår".

Gävle teater. En byrå på scenen och ur lådorna dyker armar, fötter, skor och ett ansikte som sitter på ett huvud som sitter på en kropp eller sitter det på flera? Och ett ben och ett till och en fot och en sko och ännu en ur olika lådor och inget hör ihop och ändå blir det fullt begripligt det som sker...

"Tusen år hos Gud" är den drömska text som blir det sista längre prosastycke Stig Dagerman kom att skriva, tänkt som en prolog till en roman om Almqvist i landsflykt, en text där Dagerman återkommer till ett uttryck som är centralt i "Vårt behov av tröst är omättligt", det om "bekräftelse på att mina ord rört vid världens hjärta".

Om tal och samtal i april i lilla gasklockan som blir en kärleksdikt till människan och teatern

Essä om mötet mellan olika gestaltningsformer.

Foton av artikelförfattaren.

Kväll sent i oktober. Krickvägen? Åt Strömsbrohållet, visst. På Näringen, ju. Det finns väl ingen scen där? Eller teater?

Några marschaller i den alldeles för tidigt fallna snön motar in oss på Krickvägen och över industrispåret. Jodå. Det är på industriområdet föreställningen "Fraktgods" ska visas. På ingången till den gamla hydralikfabriken en text som om Lille Prinsen varit framme med sin underfundiga och sinnrika pensel: "En värld lite bredvid din." På insidan oljefat till bord, en bar, några fåtöljer, en soffa och en soffa till, en diskjockey uppe på en hylla och folk strömmar till och in i tidiga jazzlåtar och örhängen vi knappt visste att vi fortfarande behöver.

Det är egentligen ganska märkligt. Man åker från Norduppland via rosendoften i Wijs Trädgård och ett Ljusnandopp i Karsjö med Toscakaka på bryggan, iltransport till Hälsinglands Träteater i Järvsö och en Inger Zielfelt i berättartagen med en mycket aktivt betraktande och lyssnande Gopal Venu.

Föraningen är att vi ska få se en föreställning som skildrar en kärlekshistoria mellan den unge kungen Dushyanta och den sköna Sakuntala och att det är som det brukar vara på teater.

Så icke.

Artikel med anledning av Folkteaterns nyuppsättning av Stig Dagermans pjäs "Skuggan av Mart" (rec i GD 8 mars 1993).

Avignon är en stad i södra Frankrike där temperaturen i juli håller sig mellan 25 och 40 grader.

Husen står tätt och gatorna vrider sig i krumbukter, allt för att värmen inte alldeles ska ta musten ur en.

Skuggan är nödvändig.

Inför pjäsen I Alperna av Elfriede Jelinek som har turnépremiär i Gävle den 6 februari anordnar Gävle teater en föreläsning i kväll, kl 19.

Teater på färjan Hymer i Storsjön, Jämtland

Premiär i Hoverberg 4 augusti Regi: Olle Törnqvist Manus: Åsa Ekberg Kentros och Ove Wall Skådespelare från Estrad Norr: Karin Bergstrand, Bo Hammarlund, Gustav Kling, Jan Löfgren och Robert Fransson.

Amatörskådespelare från bygden: Patrik Andersson, Linda Edfeldt, Maj Engström, Lennart Eriksson, Lars-Göran Larsson, Lisa Larsson, Sören Möller.

Skådespelare från Teater Barda: Christin Berglund, Maria Eurenius, Ronny Evertsson, Malin Jungbäck, Barbro Skalman, Henrik Ögren, Frida Edlund.

Barn: Julia Blomqvist, Alva Elgstrand, Alexandra Löfgren, Simon Ulfson, Maja Sundqvist.

Kompositör & musiker: Jens Comén Kostym: Carina Ericsson.

Scenografi: Jens Gustavson Musiker: Lars Ericsson, Stefan Nilsson, Tomas Nyqvist, Jens Comén, Olov Roos

Debattartikel med anledning av Folkteatern i Gävleborgs uppsättning av Den stora vreden i Iggesund.

En berättelse om ett evenemang i Marseille där översättare, musiker, förläggare, foskare, författare och intresserad allmänhet deltog.

Foto Urban Forsgren.

Artikeln föregås av en informativ notis den 26 november med rubriken "Dagermanintresset i Framkrike bara växer".